自清代梁巘提出的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”的观点后，书法学界基本赞同这样的观点。

当然这个观点不是梁巘创造的，早在明代的董其昌就提出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。

唐尚法和元、明尚态比较好理解，“法”就是法度、规矩，“态”指的是字形姿态，结构体态。

而晋尚韵与宋尚意就比较难理解了，这两者意思非常相近，不好辨别，他们到底有什么区别与联系呢？

晋尚韵——王羲之

晋尚韵——王献之

一、“韵”与“意”的含义

我们首先要搞清楚，“韵”与“意”的基本含义。

1、何为“韵”？

“韵”字左边是音，右边是匀，就是说音调匀称的、好听的音乐。“韵”是一个与音乐有关的词汇，固有“韵律”一词。

“韵”的本意是指那些让人听起来非常舒服、惬意、动听的音乐，也是和谐的节奏美。延伸到书画领域就有“气韵”、“雅韵”、“远韵”、“韵味”一说。都是指外界物质给人带来的美感。

但请注意，“韵”给人带来的美感是有特指的，那种悲伤、大气、雄浑的美感不属于“韵”的范畴。

所以“韵”常常和婉转、研媚、流畅、潇洒、飘逸、悠扬、细腻等词联系在一起，形成让人非常舒服、惬意、愉悦的美感。

2、何为“意”？

汉代董仲舒有言：“心之所之谓意”，一语道破“意”的本质。

“意”有个心字底，故其本意与“心”有关，即内心想说的话，内心表达的想法。

当内心想表达情绪状态时，就有情意、爱意一说。

当内心想表达理想和愿望时，就有意志一说。

当内心想表达道理时，就有道意、意思一说。

当内心想表达外界事物的给人带来美感时，就有意味、意象、意境一说，传递一种深邃的思想境界。

······

总之，“意”的含义非常广。

宋尚意——苏轼

二、“韵”与“意”的异同

看了上面“韵”与“意”的含义，我不知道大家是否对两者的区别有没有感觉，没有也不要紧，下面我们仔细剖析其中的细微差别。

1、不同之处：

（1）词性区别：

“韵”相当于名词，他表达人对外界事物的一种感受，一种美感。

“意”相当于动词，是人的一个表达动作，有正在表达的意思。至于表达什么，取决于人当时的内心活动。

由于词性的差别，固有“意韵”一词，意即表达愉悦的美感。（理解这点很重要）

（2）表达程度区别：

“韵”有明确的美感取向，表达一种舒服、惬意、愉悦的美感，是确切的。

“意”很模糊，含义很广，不确切，在不同的情况下，表达内容都不一样。

2、相同之处：

当“意”在某种情况下，表达的内容有可能与“韵”相同，这个时候“韵”与“意”的意思是差不多的。

如：当看到一副画时，画中的美女飘飘欲仙，面容姣好，谁不会产生愉悦的心情，然后仔细观察女子的神态，发现她似乎在传递什么意思，让人回味无穷，意韵深远，或者意境深远，韵味十足等。这里的“意”与“韵”意思相近，都是让人产生愉悦的审美感受。

也就是说，“意”的含义更广。

宋尚意——苏轼

晋尚韵与宋尚意的联系与区别

魏晋时期的书法与宋朝时期的书法有些不同，不知道细心的网友有没有看出来。

1、风格不同

（1）魏晋风格单一，取向研媚流美。

魏晋时期书家很多，但流传至今的书法作品不多，有王羲之、王献之、王珣、陆机、索靖、钟繇等人，但能代表这个魏晋风韵最高水平的人只有二王，二王的风格决定魏晋风流的意韵。是一种比较单一的风格取向，其他风格虽然有，但是没见过，也没听说流传下来。

而二王的风格就是那种看起来让人很舒服惬意、很美的审美感受，飘逸、研媚、细腻不正是二王风格的特征么，所以用“韵”来概括非常合适。

（2）宋代风格多样，取向多样。

而宋代有宋四家，苏黄米蔡，每个人的风格都有很大的不一样，苏轼肥扁，黄庭坚开张，米芾多姿，很难用一个词概括。故含义不确定的“意”能够表达这种多样的风格。

2、风格相同

虽然宋四家和其他书家风格大有不同，但是有些还是和魏晋差不多，米芾就是王羲之很好的继承者。因此宋尚意是包含晋尚韵的风格的。但是宋的意更广，这刚好符合“韵”与“意”。

这就是晋尚“韵”与宋尚“意”基本理解，是从风格上的理解。基本符合“韵”与“意”的词义。但请注意这仅仅只是粗略概括，是一种抽象化描述，能够大致感受其中的含义就行，如果你要去较真，就大可不必了。

宋尚意——黄庭坚

为何晋尚韵？为何宋尚意？

理解晋尚“韵”与宋尚“意”基本含义，就有必要理解为什么晋代与宋代会有这样的差异，为什么晋尚“韵”？为什么宋尚“意”？

这是一个综合性问题，需要从很多方面进行说明。

如果你能看懂以下晋尚韵与宋尚意形成的原因，那么将会有一个全新的认识。

1、晋尚韵形成原因

（1）政治宽松

魏晋时期，战乱不断，首先是三国战乱，全国人口减半，西晋又发生中国历史最为著名的八王之乱，东晋王室偏安江左，北方早就被五胡十六国搞得兵荒马乱。所以帝王们无暇禁锢世人思想，而是思考如何夺权，所以政治对思想的管制比较宽松。

（2）思想解放

政治宽松的好处就在于解放思想。在这样的年代谁还会信仰汉代的教条主义儒学，很多学者转而研究道家与玄学，崇尚得过且过、及时行乐、无为自然的思想理念，因为人们真正体会到了生死无常、命如蝼蚁。再加上政治对思想的禁锢大大减弱，人们在思想上得到了解放，个性得到了张扬。建安七子就是个性解放的代表。

（3）流行行草

在汉代，虽然五体都已形成，但是主流还是篆书、隶书，但是到了晋代，主流是行草书，这个只要看看王羲之的书信就知道了，人们互信往来用的都是行草。书写上的自由是在宽松政治、玄学思想的影响下慢慢形成，没有思想的解放，哪有书写的自由？所以无拘无束的书写成为书家的最爱。王羲之的革新也就不足为怪了。

（4）纸张普及。

另外，魏晋纸张的进一步发展，虽然纸张在汉代蔡伦的改造下普及起来，但是不够广泛，到了魏晋，纸张大量生产，书家有了更多的练习条件。《世说新语》载：“王右军在会稽时，桓温求侧理纸，王以库中五十万悉与之”，便是证明。

在这样的背景下，古厚的汉隶慢慢得被飘逸的行草所取代，孙过庭曾说“古质今研”，就是指这种书风的转变，“古质”就是指的汉隶等类似的风格，“今研”就是指的二王。到东晋，研媚成为主流，也就是后人总结的“韵”，指代二王那种飘逸、流畅、研媚的书风。

（5）家族传承

另外促成晋尚韵的一个重要因素是门阀氏族，在魏晋时期形成了很多有权势的士族，如：琅琊王氏、颍川庾氏、高平郗氏、陈郡谢氏等高门，其中琅琊王氏就是王羲之家族，谢灵运属于陈郡谢氏家族。氏族之间的书法风格通常不同，有的偏向新研，有的偏向古质，所以“晋尚韵”并不能代表整个晋代的书法面貌，晋代也与宋代一样，风格多样，只是在历史的筛选下，只有王氏家族的书法被后人传承了下来，其他氏族书法作品以及其他风格书法作品基本没有流传下来。所以我们会看到晋尚韵的单一风格面貌，也就是后人一直称赞的魏晋风流。

所以，一种书风的形成有其复杂的历史因素的，都不是偶然形成的。

宋尚意——米芾——王羲之的继承者

2、宋尚意形成原因

（1）政治宽松

在政治背景上，宋代与晋代有很多相似的地方，晋代是大一统的汉朝经过三国战乱后，暂时部分统一的王朝，北方任然处于分裂状态，而宋代是大一统的唐朝经过五代十国战乱后，暂时部分统一的王朝，北方是辽与金。所以在政治上，对人们思想的管制比较宽松。

（2）思想解放

政治宽松，思想解放，只不过宋代流行禅宗，虽然儒学仍然没有褪去，但影响力远不如禅宗，禅宗思想的影响力甚至扩大到日本，使日本民族形成了简洁、精致、深邃的社会风气。

所谓禅宗是由印度佛教和中国老庄、魏晋玄学发展而来，也同样崇尚自然无为的思想，核心是“明心见性”、“直指本心”，也就是崇尚人的内心想法，把人的地位抬高起来了，因此也是属于思想解放潮流，故而唐尚法度的风气不复存在，无法便是法。

（3）流行行书

与晋代一样，宋代仍然流行行草书，只是行书多一点，为什么晋和宋都喜欢行书呢？因为行书或者草书适合表达情绪，书写更自由，在同样都是个性解放、自由的年代，都会不约而同的流行行书（或者草书）。

（4）纸张普及

在宋代，纸张又一次得到发展，造纸业和印刷术空前繁荣，使得大量印刷字涌入人们的视野，这其实就是唐楷规范到一定程度后的结果，导致书法实用功能衰退，因此书法艺术性得到发展，这也为行草书的盛行奠定基础。

（5）私学传承

另外一种促成宋尚意的因素是宋代的书法教育开始发生深刻变化，宋以前的书法教育是老师传给弟子，有严格的家族遗传，而经过五代十国战乱，师承关系不复存在，朱长文在《续书断·序》中说：“盖经五季之溃乱，而师法罕传，就有得之，秘不相授，故虽志与书者，既无所宗，则复中止，是以然也”。即可证明。取而代之的是刻帖和私学盛行。

宋代刻帖有《淳化阁帖》、《大观帖》等，刻帖的流行导致书法由一小撮人手中普及到广大群众中，书法教育普及空前扩大，因此宋代与晋代有个一个显著的不同就是学书人群由士族变为平民，因此私学盛行，各地私塾书法教育遍地开花，出现各类书院。

这一来就导致，书法的风格面貌异常之多，宋尚意的面貌就变得丰富起来。

3、晋尚韵、宋尚意形成原因的总结

可以看出，他们形成原因有很多相似之处，所以晋尚韵、宋尚意本身就具有相似性，容易混淆，都是个性思想的解放，都强调抒发个人真挚的情感，都是行草书，只是晋代风格较为单一，宋代风格多样。