续接上篇

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书法家硬核：想在书法史上留名，至少具备6个层面的素质从书法作品能看到书法家的性格特征，但并不一定看出其人品如何？

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第三、才识

如果说“学”纯粹是后天的，那么“才”则是先天与后天的“合力”，它必须借助于“学”、“用”才能发挥其优势。《说文解字》释道：“才，草木之初也。”人初生的优异资质可称“才”，这是先天的禀赋。朱熹《论语集注·泰伯》说：“才美，谓智能技艺之美。”这又主要是指后天了。先天禀赋的才质与后天学得的才能互补互成，就能取得创作成效。

苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》

对于才和学的合力，以苏轼、蔡襄为例论述。苏轼《论君谟书》说：

蔡襄“天资既高，辅以笃学，其独步当世，宜哉！”而黄庭坚《论子瞻书体》又说：“蜀人极不能书，而东坡独以翰墨妙天下，盖其天资所发耳。观其少年时，字画已无尘埃气，那得老年不造微入妙也。”

蔡襄《纡问帖》

蔡襄和苏轼天资均高，但一个是更多地书中学书，功底深厚，力求笔有师法，以传统特色见长；一个是更多地书外学书，人妙去俗，无意于佳乃佳，以抒写性灵取胜，这就是不同主体的才学结构见之于书书又能如其人之识，故曰“书可观识”。识比起才、学来，更为重要；它还是才、学之所钟，之所向。古代有关理论就指出：

袁枚《随园诗话》：才、学、识缺一不可…而识最为先。

刘熙载《艺概文概》：才、学、识三长，识为尤重。

叶燮《原诗·内篇下》：唯有识……则取舍定，不但不随世人脚跟，并亦不随古人脚跟。

书法创作同样如此，有了识见，就能知所从，知所奋，知所取，知所决，才与学就能得到最佳的发挥。才、学与识是互为因果的。才的发挥和学的进展，能促进识的提高；而识的提高，又能保证才的发挥和学的进展。

第四、志趣与习惯

陈淳《北溪字义·志》阐释朱熹心理学思想：

志者，心之所之。“之”犹“向”也，谓心之正面全向那里去……志有趋向、期必之意。心趋向那里去，期料要恁地，决然必欲得之，便是志。……若甘心于自暴自弃，便是不能立志。

因此，如其志便是如其心之趋向，书家的这种“志”，就和“识”的取舍、审美情趣的抉择以及艺术偏好等结合在一起了，而这些是有可能在书法中加以确证和实现的，有史实为鉴。

唐代，在王羲之书风盛行的书坛上，诸家无不学王，而“虞得右军之圆，欧得右军之卓，褚得右军之超，颜得右军之劲，柳得右军之坚……不必兼擅而各诣所长”(王澍《论书剩语》)。这种各取所需，各诣所长，就表现了不同书家的“心之所之”，体现了“必欲得之”的不同志趣。

对于晋代书法，袁裒《评书》指出：“右军用笔内撒而收敛，故森严而有法度；大令用笔外拓而开廓，故散朗而多姿。”内撇与外拓，这就是用笔的两种不同审美取向。沈尹默这样阐释分析道：

大凡笔致紧敛，是内撅所成；反是，必然是外拓。后人用内外拓来区别二王书迹，很有道理，说大王是内撅，小王则是外拓，试观大王之书，刚健中正，流美而静；小王之书，刚用釆显，华因实增。……内撅是骨胜之书，外拓是筋胜之书。

王羲之《游目帖》

王羲之书的内撇笔法，藏锋为多，使毫摄墨不使溢岀画外，其笔法之美，骨力凝聚，劲健紧敛，流美娴静，含蓄谨严，想象王羲之书写时那样地凝神静气，节奏也较舒缓，因而富有气味内含、风流蕴藉之美。王献之外拓的笔法，以露锋为多，节奏也较峭急，其笔法之美，筋里藏骨，柔中有刚，开廓润腴，妍妙俊逸，收放得宜而散朗多姿。因而其作品富于精神发露、华采辉耀之美。这是不同审美主体在笔趣选择上的个性分野，也是志趣的不同。

书家笔下不同的形态表现，除了联结着主体的气质、功力、学养、才识等以外，更是主体的“志”之所之，“趣”之所向，特别是由此而生的“习”之所成。《尚书·太甲上》云：“习与性成。”意为长期习惯于怎样，就会形成怎样的个性或性格。

第五、情性

情，这里是指情绪、情感、心境；性，这里是指性格。显然人的性格秉性有先天的品质，也有后天在生活中养成的本质。一个人情性的形成，是先天的倾向、意向与那些生活期间，受生活印象的影响所养成混合物。对于那些才志学识均优的书家来说，主体性格是有可能在不同程度上体现于创作的。王澍《论书剩语》指出：

宋四家书，皆出鲁公，而东坡得之为甚。姿态艳溢，得鲁公之腴。然喜用偃笔，无古人清迥拔俗之趣米老天才横轶…虽气质太重，不免子路初见孔子气象。然出入晋、唐，脱去滓秽，而自成家山谷老人书，多战掣笔，亦甚有习气。然超超玄著，比于东坡，则格律清迥矣。

这已足以见出“各师成心，其异如面”(刘勰《文心雕龙·体性》)的主体性格对艺术风格的影响。再从理论层面上说，书家的性格，也有可能孕育岀笔下书法的特殊性。项穆《书法雅言·辨体》就说：“染翰之士，虽同法家，挥毫之际，各成体质……皆因夫性之所偏，而成其资之所近也。”书法风格，是不同性格在作品中的客观化，是“性之所偏”、资之所近”的结果。

岳飞书法做【

从总体上看，在书法创作领域里，书家的气质、功力、学养、才识、志趣、习惯以及性格、情感乃至心境等众多层次按不同比例构成的主体个性，是一个错综、复杂、多元聚合的“有机生命体”。在这一“有机生命体”中，如果众多的层面在特定时空都经由主导性格“正面全向那里去”，并与社会生活实践中形成的人格浑融一体，那么，其书法作品就有可能在某种程度上契合于其特定的人格精神。才有可能增加主体性的广度和深度，书法作品才契合于实践主体的人格。书法艺术创作，只有在他们全身心地沉浸于最佳创作情境时，其天才笔下的书迹才能成为人格的某种确证。

书法家的艺术作品，才存在着心灵气质、才识趣味、情感心境等，才能成为一位伟大的、杰出的书法家。

,中国书画艺术，是中华优秀传统文化的厚积薄发！ 《罗丹艺术论》中曾说过“艺术就是感情”，没有感情基础的艺术，也就是说连自己都不感动的东西，更加无法打动别人；我们欣赏书法时，为其内含的：中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。浓淡枯湿线条——“骨”、“肉”、“筋”象征力量的艺术魅力所吸引，字有十分意趣、主观思想相互交融；为字外之意，弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是“意境”作用；“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精华部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借书抒情、以线恣意，从而表现出来的艺术境地是鲜活的、生动的。 黑格尔在《美学》中认为：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴”(见《美学》第一卷25页)。艺术意蕴也就是唐代诗论家司空图提出的“象外之象、”“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，也就是比艺术形象本身更加深广隽永的精神内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象之内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识、押解。,才，学，识是书法的精，气，神。各师成心，其异如面。,好文章，受益，不愧是圈主！有水平，鹏誉轩笔庄为老师点赞！,转发了,转发了,转发了,转发了,转发了