#如何看待国展书法作品#
我没参与过国展书法投稿，更没有入选过国展。让我说如何看待国展书法作品，就是屋外的说屋里的事，能说清楚吗，那只能胡说了。
任何事物都有其内在规律，艺术也不例外，书法是一门艺术，当然也有其基本规律和特殊规律。艺术是通过形象来反映现实，又比现实更典型的社会意识形态。艺术是有情感的，它具有美学价值和哲学价值的，艺术不一定符合大众审美和娱乐层面。它有两个方面:一是自律性;二是他律性。
自律性是指艺术自身发展的规律,包括: 历史继承性; 继承的理由; 继承的原则; 就是对继承的条件和类型以及创新发展等。就书法而言，就是对字的结构的继承和发展；字体风格特点的继承与创新；用墨的继承与创新发展；布局章法的继承与创新。
他律性就是政治，经济，道德，宗教，哲学对艺术发展的影响，书法也受这些因素的影响。
只有懂得了规律性，才能对国展书法作品做出客观公允的评价。才能通过国展书法作品的表现，看到现象的本质。
国展书法作品都是有水平的，作者是有书法功底和造诣的，要不然入不了国展，过不了评委集体评判的关口。
国展起初是不进行评审的，就像
邀请展，第四届国展面向全国征稿，开始评审，直到现在。国展书法作品就成了书法水平的标志，尤其是把入选国展作为加入中国书协会的条件，更进一步抬高了国展书法作品的格调。在当下物欲横流的条件下，入选国展的作者可以名利双收，导致国展书法作品成为为入展而专门练习，研究的标的对象，出现了“展览体”。
“展览体”的尺幅大，字数多，即使写大字对联，落款不能是穷款，字要多、要小、要密密麻麻，行草以二王为基调，杂以孙过庭、米芾及赵、董，苏东坡、黄庭坚等。线条点画以光亮、细腻、圆熟、漂亮为主;篆隶是头重脚轻，线质毛涩琐碎，章法若断若续。不管篆书、隶书还是楷书，落款一定是在最不该落款的地方落，字小且多，最好不用黑色墨汁而是用朱砂和其它。“展览体”的形成，是错把古人书法表面的东西当作艺术本质追求，近年来书法艺术创作越来越“纯粹”的观点，致使人们对书法认知一头雾水。
国展书法作品视觉效果挺好，单独看作品是好，似乎有风格特点，展厅里的作品看完后，感觉作品的风格特点都一样，都没有风格特点，只有“累”。
国展书法作品是有法度的，书法的“法”是干什么的，在许多国展书法作品中，没有表现出“法”的意义，“法”不是用来表现的，而是用来“表现”什么的。不可简单化地只看见“技法”这一个层面。
眼下的国展书法作品有迎合评委的弊病，作者有跟风的盲从，他律性起了主要作用，事物的发展自律性是起决定作用的。这是规律使然。
书法“书斋时代”的终结，进入以展厅为主的展陈时代后，发生了巨大变化，作品字径放大、尺幅变大，这个转换过程会产生很多问题。以“书斋雅玩”为主的书法，走进大众的视野，必然引起审美和认识的碰撞，如何看待国展书法作品，不是一个“美丑好坏”的简单问题，而是一个时代对书法再认识问题。
学习书法必须临帖，临帖临得逼真，很容易得到人们的赞赏。如果字别出心裁，自成一体，要得到赞赏是很难的。如果有创新，只许依照传统小有出入。出入幅度大的，便受到抨击，这样‘遵古炮制’限制了书法发展。而没有传统的一味”创新“更是不可取的。在书法创作上，我认为“古为今用”是正确的法则，“洋为中用”是不可取的，我真心愿国展书法作品展现出中国书法的魅力和风采。
