日本“丑书”在清华大学展出，作者井上有一既是日本现代书法的开创者，同时也是中国“丑书”的偶像。虽然他打开了丑书的大门，但也并非一无是处。他的经历和创作，对于坚持传统书法的人也有正面的启示。
井上有一在创作中
日本书法几千年一直在学中国，也取得过辉煌成就，产生了一大批书法家。像空海、嵯峨天皇、橘逸势、小野道风、藤原佐理等，都写出了一定的高度。但是进入近代以后，日本已经不满足于或者说不屑于，再做中国的学生了。除了经济上学西方，在文化上日本也在脱亚入欧。
橘逸势 《伊都内亲王愿文》
书法这种儒家文明圈独有的艺术形式，在日本也被迫臣服于西方的艺术理念。当然就像日本人在经济上臣服美国，但是骨子里却一直“野心”萌动一样。在经济腾飞的80年代，日本资金进入美国各个主要行业大肆收购，一度狂妄地宣称要买下美国，结果被惊醒的美国人打回了原形。自从与美国签订《广场协议》之后，日本的经济泡沫破灭，进入了所谓失去的二十年。
杰克逊·波洛克
日本书法臣服于西方艺术理论，也暗藏着日本人的文化抱负。以野口勇、长谷川三郎、井上有一为代表的日本艺术家，通过美国画家杰克逊·波洛克等人借鉴书法“写意”表现手法、抛弃绘画技巧、直接表达内心感情进行抽象画创作，而敏锐地感觉到，这是西方艺术的一个发展趋势。
杰克逊·波洛克作品
出于为日本挣得文化主权的责任感，他们决心先一步行动，赶上这股潮流，占据有利的发展位置。正像长谷川三郎说的那样，“你们不用看着被人家拿走，要研究他们采取什么手法拿走，是怎样为我所用的，再把它夺回来。那样，本来就属于我们的表现手法就会产生超出他们的作品。”超越西方艺术是日本的抱负，无疑在这个过程中，他们既保持了民族文化的精华，又获得了一定成功。井上有一本人成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。
井上有一作品：圆
井上有一的作品虽然表现形式很西方，但是他却保留了书法最重要的元素：汉字、毛笔、墨、纸。其中尤以“笔”最为重要，这里面包括“笔法”，元朝大书画家赵孟頫早就说过：结字因时相传，用笔千古不易。行家一眼就能够看出井上有一的笔法精湛，按照中国书法传统对书法点划“神、气、骨、肉、血”的要求，井上有一的层次并不低。
尽管井上有一既有传统书法的根本，又得到了西方的认可，但这并不意味着中国书法就可以学井上又一的书风。他已经快要出格了，再学他必定出格。列宁说过，真理只要向前一步，哪怕是一小步，就会成为谬误。这也适用于井上有一的书法，他已经在弄险了，再亦步亦趋地学他，必定会跌下悬崖。
井上有一作品
中国书法家纷纷学他，最终学成了丑书就是鲜明的例子。清华美院张旭光书法工作室的张旭光、清华美院特聘教授曾翔、曾自称为清华美院外聘教授的邵岩、中国美院教授王冬龄、前中书协副主席刘洪彪等，这些“创新”书法家都在学井上有一，但是他们无一例外都没有守住底线。这些人都有抛弃汉字形态、毛笔、纸张的“疯狂”举动，甚至像曾翔连他的吼叫、动作都学，就完全是舍本逐末了。
曾翔创作时
他们的书法基本功与井上有一不可同日而语，井上有一的点划已经有了独立的审美价值，而学他的人，点划虚弱、轻浮，在形式上却敢于比他还冒进，可谓不自量力。根深叶才茂，离开传统的创新就是拔苗助长，结果就是苗死地荒，败坏了整个书坛风气。
张旭光作品
真正要学习井上有一的有三点，一是他深厚的传统书法功夫，二是他为日本艺术争取世界地位的民族精神，三是他的创作思想。而不是照猫画虎地学他的形式，一味想创新的书法人当引以为戒。
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