《思泉艺语》- 笔墨续谈

《思泉艺语》- 笔墨续谈

1. 古人法度不可迷信，但不可不知。不知法度等于盲人摸象，知法度才能变通，为我所用。对任何人或物过分相信并且产生依赖即为迷信。也就是说，迷信于某家某贴而不思自化。

2. 学书大致为两种方式：一是泛，二是专，因人而异。泛者博学广取，纵揽古今，一朝通悟，化为我有。专者先深入一家，吃透一体，建立根基，再旁及其他。泛者放达，专者严谨。

3. 某一种风格的确立必须做出许多割舍，比如篆隶真行草，尽管学要全，但不可能有全能冠军。专擅一体，已经难得，何况还需在这一体中独树一帜。就像诗书画印，粗通一门已属不易，样样精通难乎其难。然而，尽可能的面面俱到，触类旁通是先决条件。张大千早年画山水人物花鸟，后来叶恭綽力劝其弃山水花竹，专精人物。大千受之启发，后赴敦煌专攻人物壁画，蜚声画坛。

尹思泉草书自撰对联：笔墨作千秋万代想 诗文为天下苍生传

4. 时下谈书法者习惯用“线条”二字，吾不以为然。线条用于书艺太过直白，缺乏运笔意象，闻之似面条，油条等直无生机。
古人书论用“点画”，能激发人意识到书写的动作，点就是笔锋逆入（落笔），画就是笔毫顺出（行笔），如犁犁地，犁尖先入地，随后卷土前行，带出的垅沟就是笔画，即所谓“锥画沙”。点又似刹车，画又似行驶。驾车没有一路踏油门而不踩刹车的，总是要踩踩刹刹才符合交通安全，而“线条”二字正如无闸之驾。篆刻家定认同此说，因下刀为点，运刀为画。

5. 字可以丑，但不可弱。弱是病，像人体虚一样。长相可以不帅，筋骨却要健壮。古来雄秀止于二王。笔力扛鼎者人人竞赏，娟秀糜弱者名气再大也屡遭非议。

6. 不只是把东西画象，而是要把对象画神。高明的表象必须是模糊的，扑朔迷离。精细让于摄影和标本，印象能使人着魔。苏轼言“杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外“ 。西画的印象派相当于国画的大写意。

7. 社会离不开艺术，需要艺术来净化，尽管实践中胳膊拧不过大腿，甚至杯水车薪，但古今中外有文明以来，任何世道都客观存在艺术这块净土。就书画来讲，文字的痕迹越早，字形越原始，对后世的吸引力就越大，书画家捕捉到的信息就越丰富。

尹思泉书《九歌。河伯》部分

8. “孤标真骨立，众宠矫情生” 。此余櫽栝前人语“删繁就简三秋树，领异标新二月花“（ 郑板桥有书此联）。

9. 就创作来讲，文学来源于生活，越世俗越真实；书画师法于自然，越真诚越脱俗，即使所写所画的是平常物，凡俗事。

10. “千人万口争言好，恐是飘飘欲坠时”。此余谓年少成名，而至垂暮艺无精进，落成江湖习气者。易曰：先嚎啕而后笑。从艺者早发不如晚翠。 学问家往往自觉今是而昨非，故而一日有一日之境界。

11. 日本学者中川一政说“富冈铁斋（日本大写意画家）选择的不是一条短跑选手的竞技方式，所以他如果早逝，便难成画业。铁斋是个长跑选手，这就要求他必须长寿，而铁斋恰恰长寿”。此言正合书画之道，定有会意者。

尹思泉书《九歌。河伯》续并记

12.篆要柔而劲。不论写大篆小篆，还是草篆，忌生硬僵直。孙过庭云“篆尚婉而通”，就是婉转流畅，流畅不同于油滑，而是有一股暗劲，其根在古。倘若点画乏灵动，可参以鸟虫篆笔意，使之回环逶迤，如山路之盘旋，河道之九曲十八弯。秦权量诏版方正刚直，宜入印。

13. “丹田一粒混元气，吐向霜空生紫烟”。此吾解所谓“偶然欲书”之境界。

14. 书画本来是性情之物，最烦俗务缠身，了无兴致。古来大师良多感概，所谓笔墨精良，窗明几净，身临万壑松涛等等，意思就是要远离俗虑，心无挂碍。历代丹青高僧或法师食百家饭，穿百衲衣，日无红尘之扰，作品固能脱俗，往往出手不凡，笔墨直逼人心 。如智永，怀素，梁楷，担当，良宽，八大，石涛，弘一等等。

尹思泉篆书自编对联：客子光阴书卷里 梅花消息雪声中