“以书法，造盛世”乾隆的书法

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乾隆总觉得，利用皇帝的权力，让大臣和人民向他致敬，是没有意思的。因此，在与大臣们讨论学术问题时，他通常认为自己是学者。不过，也有人认为他真的很有才华，他有权利偶尔扮演一个流氓，感受成为一个成功学者的喜悦。很高兴。

乾隆喜欢写作。他也有一个三西塘，他放了一些宝藏。他喜欢告诉每个人他们是正宗的作品，但这已经不重要了。重要的是，他拿走了这些宝藏，感受到了一种不同于做皇帝的幸福。很有趣的是有一个自由的时间，不要错过正确的事情。这说明他对书法和文化的热爱，虽然不在专业领域，却很有兴趣。他取得了一些小小的成就，显示了他的热情。

清朝十二帝特别喜欢书法。在康熙、乾隆的鼎盛时期，嘉庆皇帝和道光皇帝都是如此。至于皇帝为什么“不做生意”？从乾隆可以看到。

乾隆对书法和汉文化的研究，自然不免与汉官接触，不断深化汉文化，塑造自己的“雅”与正统形象。他这样提拔了很多汉人，皇权也在这一过程中得到体现。没有皇帝的提拔，就不会有这样一个繁荣昌盛的汉人。而对身边官员的优待也让他们感激不尽，形成了一种无形的凝聚力。他们出京后，京城和丰江边都一直想着为皇帝服务，不仅自求多福，而且影响着周围的人，最终皇权稳定下来。

比如，最受欢迎的书法家是乾隆提拔的张照。乾隆喜欢这个人，并把他列入国家历史。他说：“如果一个人是在习之后出生的，他不会在乎谁能像他一样。”。皇帝就是这么说的。他能否负担得起并不重要。最重要的是乾隆学派提倡正统派，把张昭这个大臣推到了学者的位置。他在清朝中期领导了宫廷书法的发展，并教育了世界各地的学者。

它可以被皇帝欣赏，并将与赵孟复（遗书“文敏”）和董其昌（遗书“文敏”）并列，被称为“三代三文敏”，并有传世画像，显示其在清初的领导地位。对一个人好，不足以给他高官厚禄，也不足以把它发挥到极致，让张昭感激不尽。

乾隆对汉朝大臣和对一个无缘无故的人一样好。这是一种展示他的皇权，使书法的发展适应他的统治需要的手段。张照小变董字的秀媚为厚重，与乾隆统治下的“盛世气象”相暗合气功先生曾经说过。

“清朝有八法。早在康永时期，就有东学的主张，并沿袭了明末的物论。张朝起立，与闫日策、泽、赵东一起建基，成为乾隆王朝的官方样书。涵盖时事，它在文学艺术上得到了丰富和发展，但它的价格在各个方面都是稳定的。但是，在形成过程中，必须有微小的变化，这将不会流入板排列的死角。这种变化也是在复杂的规章制度中，齐国人看到了它的兴衰，皇帝知道如何训练。”.

也就是说，学习皇帝喜欢的字体可以达到人生的顶峰。也就是说，实行统一规范的宫廷书法标准，可以更好地端正人心，统一思想。

张昭之所以被树立为楷模，是因为他的建立有助于引导书法的发展和端正士气，这是出于统治的需要。从时代背景看，满族作为中原少数民族面临的最紧迫的问题是如何赢得汉族的认同，特别是汉族学者的认同，他们在人口和文化上都远远超越了自己的民族。所有的皇帝都头痛。因此，在以武力夺取世界之后，重建社会秩序，规范世界行为，使之符合伦理道德，是对社会各阶层、各行各业的综合要求。

也就是说，清朝历代皇帝都想通过书法“教育世界”，所以乾隆皇帝忙着学习书法，学习绘画，在绘画上乱涂乱画。他虽然毁掉了许多名画，但确实有一点天分，并以书法赢得了世界各地学者的心。

与才华横溢的乾隆皇帝相比，其他皇帝对书法有着特殊的爱好。它们指导着书法的发展。他们不仅树立了榜样，根据自己的喜好选择了状元，而且有着内在的教育理念——即推崇“正派”、“恭敬”的书法风格和正宗的书法。

也有人说，在乾隆题跋中有“龙跃天门，虎卧凤门”、“游眼”、“七月都降”、“行柱”等，有“龙跃天门，《虎卧凤门》是王羲之文体的典型代表。这句话的反复使用意在表明他的书法是以正宗的风格为基础的。在评论其他著名的招贴画时，乾隆也借鉴了正统观念。例如，在蒙古国的诏书中，它提到“生态处于危险之中，有权改变正确的军队”。

最能说明乾隆对此推崇的，是一开头说的三希堂，他酷爱王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》三帖，就把古代法帖都找来，刻印成册分赐下臣，这样他的理念也就有了实物对应，对书法时风的引导也更加强有力.

清朝皇帝提倡正统书法，并在某些方面影响了他们的部下。送书是一种方式。因为赠书不仅能展示皇帝的审美观念和艺术造诣，而且书写内容也非常重要。更重要的是，从皇帝那里得到书籍是一种至高无上的荣耀。以Emperor Kangxi的书为例，十一月二十三年（1684）的康熙，康熙作了南巡孔庙敬礼，并写了一个牌匾的“所有年龄的教师”为大成殿。随后，他又将《皇宫御史》这首诗送给了66代孔子的孙子孔雨绮，这让孔雨绮感激不尽。

五年后，他再次南下。他临摹孔孟周公庙的碑文，送给孔雨绮、孟振仁、东野培仁等。他的书经常被赠送。孔孟等圣人的遗物，后人、忠臣、封建官吏，都有“天下之主”、“忠兵日”等字样。当这些人得到他们，他们将被奉承，更忠于康熙。这也是对“积极”和“尊重”文体的一种赞扬。

上好的，下好的。顺治皇帝喜欢欧阳勋的书法。邹仲义、孙承恩是当时最杰出的学者，著有欧阳勋的书法。康熙喜欢两位国王的书法。顶尖学者桂云苏、蔡生元、王毅都写过两王的书法。清代的另一位书法家是“三代三文”之一的董琦昌，其影响是如此之大，甚至连康熙也受到了他的影响。孙国廷曾说：“不动起来，就离风纪很远了”。这甜蜜的光赢得了正确的军队。康熙高度赞扬了董琦昌的书法，形成了一种崇尚董的书风。在众多宫廷书法家中，陈邦彦专门研究董仲舒的书法，这在他晚年是不可能的。于是，1703年，他成了大殿里的金石，选了一个仆人在内院服侍。乾隆初年，他登上了人生的顶峰。在康熙统治时期，Jinshi的查胜也研究了董琦昌的书法艺术。在宫廷考试中，他被评为书法界的顶尖学者。此外，高士奇、毛其玲、姜辰英、张莹等人都是董其昌书法的忠实传承人，他们之所以进入历史，是因为他们当时顺应了这一潮流。

皇帝喜欢的东西当然可以引领一个时代，但更深层次的原因是皇帝喜欢它的原因。例如，皇帝规定，在清朝科举考试中，不从事楷书工作的人很难进入正职，而在文书写作中，如果有一点差别，就可能受到惩罚。书法即是心法，在笔迹上的要求，可以规范内心的态度，这也是清朝皇帝们反复推崇书法以及“正”、“敬”书风的良苦用心.

无论是提倡董其昌的书法风格，规定科举文人的书法方向，还是用御笔赠书，都有很强的政治目的。对皇帝来说，书法是皇权的一种体现和教育手段。对于清朝的孩子来说，学习书法和汉书，游荡书法，依附高雅，也促使游牧民族因文明而提早进入农耕时代，使他们不同的生活习惯和思维更加融为一体，成为时代风格转变的标志。

这就是书法的妙用。无论在历史上还是现在的各个朝代，书法都是一种精神方法。学习书法，不仅高雅健康，还能找到内心深处。无论“体”如何变化，内在的写作方法始终承载着一个时代的烙印。这就是为什么作为外国皇帝的清朝十二帝对书法如此痴迷的原因，因为他们知道书法是法律繁荣的时代，必须是安居乐业的繁荣。

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