魏晋书法大小不一看起来特别美为啥现代人做不到呢

谢谢您的邀请和提问。“魏晋小楷的字大小不同，放在一起都很美，怎么去理解和学习呢？”魏晋小楷字大大小小不同，这确实是魏晋时代书法的一个特点，我们掌握的时候啊，千万要注意，一定要从一个t的整体出发，理解他在一个帖里面的位置和特点，不要把它单独的看成是大或者是小，或者把他写的一模一样，因此我们从2点来说。

第一点，要注意字帖整体布局特点

第二点，要注意笔画结构和用墨变化

下面我们就从这两个特点出发来谈谈如何理解魏晋书法的笔法。

你的这个问题提的好，事实上我们看唐代的书法家写字也不一定全都是每个字都写得一样大，比如说欧阳询的字大大小小还是有穿插的，有些字特别大，有些字特别小，我们在《九成宫》这个字帖里边就可以找到很多大小不一样的字。例如“凿”这个字，在《九成宫》里边是最大的一个字，又例如“云”、“不”、“日”、“之”等等是《九成宫》里最小的字。但是，像《九成宫》中字写的有大有小，这样的例子确确实实也不是太多。

• 这是钟繇《宣示表》中的字注意看笔法、笔势的变化

总的来说，欧阳询的字基本上接近于魏晋的风格，到了颜真卿，他的字写的圆圆满满，字径大小都差不多一样了，不管这个字的笔画是多还是笔画少，不管这个字长字写的是长还是短，他都写得非常开张满格，后来，柳公权的字也写得跟颜真卿一样。这是唐代书法的特点，但是相比较而言，我们在王羲之的书法，特别是在钟繇书法的字帖里边，看到的字确确实实是大小错落，甚至于大头小尾巴，显得非常的活泼可爱。

我们知道，楷书是从隶书里边而来的，那么像钟繇把字写的大大小小错错落落的，是不是隶书里边都是这样的，也不一定是。

在隶书这个书法体系里边，也是像篆书一样，有的写的大小很匀称，有的也是大小穿插的错错落落的，到底钟繇的书法是继承了哪一个传统，今天我们已经不得而知了，我们从考古发掘的资料来看，最早在汉代中期到三国时代这一段时间，都已经产生了楷书的迹象，这些书法是许多书法家分别创造出来的，因此，这一时期的书法就像隶书多姿多彩一样，每一个书法家都有个人的色彩，而且这种色彩确确实实是五彩斑斓的，钟繇就是这五彩斑斓中的书法风格之一。但是到了唐代，书法逐步的趋向于统一了。

• 欧阳询的《九成宫》字虽然有大小安排，但是笔法趋于统一非常明显

这个统一有两个方面的统一。第一是归于楷书这样一个体系，第二是在楷书里边归于王羲之和钟繇这样一个书法体系，这样一来，书法学习继承传统的面就会逐渐的缩小范围，我们打个比方来说，在唐代之前，我们的书法家可能有100个老师，100个风格，但是唐代之后，可能也就是四五个老师四五种风格，然后再往下缩，缩到三四个风格了。所以唐代以后的楷书，比较接近的成分就很大，多姿多彩的情况就越来越少了。

从书法的艺术性上来说，我们认为，唐代以后的书法在逐步的走向套路和僵化，而唐代之前的书法却是绚烂夺目，多彩多姿的，所以魏晋时代的书法，特别是魏晋的小楷就显得灵动剔透，活泼可爱充满着朴实和浪漫天真的这样一种气息，所以我们在学习这些书法的时候，一定要感到它的趣味的存在，这种趣味我们要从整体上来理解，它不能从单独的一个字上来看，因为单独的一个字它的写法，我们在临摹的时候完全可以把它写得大一点，也可以把它写得小一点，或者把所有的字都写得一模一样，大来消除原来的大小排列这样一个风格和原汁原味的趣味，这是完全可以由我们自己来调整的。

• 钟繇《宣示表》中的单字，我们需要注意的是它的大小宽窄，长短笔画的粗细变化比较丰富，这是和唐代的书法有明显区别的地方

比如说钟繇的著名的字帖《宣示表》里边的很多的字，是大小不一样的，但是我们临摹的时候，可以把它临摹的一模一样大小啊，这就是艺术家的章法安排的问题，这个还真的不太好学。

我们看着字帖的时候，当然字帖上写的大我们就写大，字帖上写的小，我们就写小，这也是我们可以做到的，但是我们自己创作的时候要把握这个尺度和调节能力就比较难了，这也是书法的境界和意境问题，所以把握这个尺度这个能力是比较难以获得的。

为此我们根据您的提示和提问，我们就探讨一下我们如何去理解像钟繇这样的书法，大小错落穿插有致的这样一种艺术风格，他到底是怎么来的，我们应该怎么去继承它。

• 钟繇的书法不属于特意有成行成列安排布局的章法，但是它的章法的安排是有组织的，例如上图的六个字就是一组，这在整体的章法里边属于块面的安排，我们临摹字帖的时候要注意这些特点

首先最重要的就是要从整体出发，我们临出魏晋的书法风格，它的整体的风格就是自由、消散，这是它的一些特点，如果排除了这些特点，就像我们前面说的一样，因为每一个字我们都可以把它写的一模一样大，或者我们可以自由的调节它的大小。例如，像欧阳询《九成宫》中的很多字他是故意写的小，但是这些写的小跟魏晋书法，特别是像钟瑶这样的书法作品里边的大小配置是完全不太一样的一个概念，这一点我们一定要清楚。所以习惯于唐楷学习的朋友们，应该在进入魏晋书法的时候要更加的活泼和放得开一些，特别是除了笔法之外，要从整体上把握章法安排，虽然看起来好像没有什么学问，实际上这正是魏晋书法的特别之处，也是他的很高的境界之处，就是前面我们讲的他是属于潇洒自由，而不像唐楷那样工整、拘谨或者是比较的规范统一。

第二个就是墨法笔法的问题。经过魏晋书法和唐楷不一样之处还有一个区别，就是魏晋书法的小楷比较多，那个时候由于造纸还不是非常的成熟和发达，因此纸张都比较小，大概就是一尺左右所以魏晋时代的人们在写书法的时候，他们的字也写的不是很大，魏晋时代的字指有多大呢，就相当于我们现在的16开的性质那样大，因此他们的字也写的不是很大，大体上来说，跟我们今天写的钢笔字的大小没有什么太大的区别。

但是魏晋书法的精妙，它就在于能够在像篆刻一样在方寸之间看到一个大世界，在这么小的字里边，它也能够善于大胆的用墨笔画，有的鹤叔有的很细，例如项重要的书法就特别有这样的特点，他的《荐季直表》中的字和章法的安排足的看看几个字。

这4个字是《荐季直表》中选的。

我们看这个“臣”字，第1个笔画写的多重，好像是浓墨淋漓大笔信挥而就。

但是，就是在这一个字里边，它的粗细变化也是非常丰富的。如果这个字是唐楷来写，你想一想，它的笔画的变化绝对没有那么大。这就魏晋书法是给我们感觉像美妙的音乐一样，有强音，有弱音，有长音，有短音，短的短，长的长，重的重，轻的轻，给人一种愉快节奏之美。

当你进入临摹这样的字帖的时候，你一定就像听到了美妙的音乐一样，感受到了无限的熏陶。临摹魏晋书法，给人的心情也特别的愉快，感觉容易放松或者是非常抒情的感觉。

但是，我们千万要记住，这个时候一定要管控好自己笔法，一定要稳、准、狠，做到心到手到。特别是我们在起笔、行笔、收笔的时候，一定要把每一个部位都掌握好，才能够把这个字写的稳重当中有变化。要不然就会产生一种油滑的东西了，因为你写的心情很愉快，这一愉快，笔下也就不顾笔法里边的结构变化了，如果一个笔画没有什么变化那么这个字写出来就一定是没有什么韵味的。

我们一定要记住，如果一个笔画里边的结构不存在了，这个书法就一定是写不好。

• 注意下面的笔画，没有横画，看起来是4个点，但是这4个点的承接关系非常的严格，又非常的自由

魏晋的书法虽然是从汉代的隶书里边儿演进而来的，但是从汉代的隶书到魏晋笔法，笔法的结构已经形成，这就是书法在起笔、行笔、收笔的这三个节奏里边，它有严格的变化，同时又有自由的调节，这个变化和调节，魏晋书法掌握的是自由，而唐代的书法里边掌握的是森严。

这是魏晋书法和唐代书法的重要区别，因此我们临摹魏晋书法字帖的时候，一定要注意这个特点。

如果我们在临摹字帖的时候，把握好整体的章法安排和具体的一个字里边的笔法的自由变化这两个特点，那么我们对魏晋书法的临摹或者是理解应该说基本上就已经是非常接近原始的状态了，也就是魏晋人的风度了。

事实上，所有的书法都有共同的特征和规律，那就是要紧紧的抓住两个结构，一个结构是，笔法结构，一个结构是，字法结构。

我们在专注于书法风格的时候，把这样两个结构掌握好，再加上我们对章法的重视，那么，我们就一定能够透彻地理解书法里边的境界问题，魏晋书法是一种境界，唐代书法、宋代书法，都有自己的境界，所以，我们在学习的时候，既要着眼于魏晋书法的时代特点，同时也要注意贯穿历史的承传的优秀品质都有哪些，这样，我们才能真正学到书法的艺术的真谛。

以上就是我对魏晋书法的一点个人的看法，也许有很多不对的地方，欢迎您提出自己的意见，也欢迎您提出对我的批评指正。（本文3437字）

,魏晋书法掌握的是自由，而唐代的书法里边掌握的是森严。[赞][赞],百炼成法，遂成自然之美,关键是我们连欧阳询颜真卿都不学非要学如同印刷的某些人呀,魏晋及以前的书写都是为了实用，没有书法，以后才有。,其心不古，字之何求？吾观书法，唯魏晋执牛耳，其他不可同日而语也。,人家是竖着写，只要宽度差不多一样，就整齐了,这字真美呀,说明审美也在变化中,转发了,转发了