在民国至新中国成立初期的这一阶段，有一位杰出的书法家——白蕉（1907-1969），他的书法被沙孟海先生赞誉为：“三百年来，能为此者，寥寥数人。”意思是在这三百年间，书法能达到这么高的水平，屈指可数。这是多么高的赞誉！

白蕉到底是个什么样的人物？

如何欣赏、评价其书法？

白蕉简介

白蕉本名为何法治，后改名为白蕉，出身于书香门第，时处民国动乱时期，少时积极投身爱国救民事业，宣传爱国思想，在16岁时，以优异成绩考入上海英语专修学校，并通过同学结识了徐悲鸿、于右任等知名人士，从此与时代大家共同交流学习，这是他的人生及书艺得以成长的重要因素，白蕉之名由此传开。

后受1927年“四、一二”反革命政变的影响，任职于鸿英图书馆，1937年，抗战爆发，白蕉到上海避难（上海有很多外国大使馆，日本人不敢侵略），并积极与同仁举办书画展，筹集资金，为难民募捐，虽然这样的善举力量有限，但也是乱世中的一点温情吧。

1941年，34岁的白蕉，与金学仪成婚，两人恩爱无限，相濡以沫，可以说是因为爱情而结婚，他们相识十年，终成眷属，可为佳话。

不久，白蕉被人疑为地下党，上了黑名单。

白蕉头像

新中国成立后，白蕉被解救，后受上海市政府邀请，任职于上海市文化局，为上海的书画事业做出了不朽的功绩。

20世纪50年代的这十年期间，徐悲鸿、黄宾虹、齐白石等时代人物相继离世，白蕉悲从中来。

1957年，反右斗争开始，白蕉被错误地划成“右派”，受到降级、降职、降薪的处分，下放到画院图书馆管理图书。4年后，恢复名誉，摘掉“右派”的帽子。

1961年后，白蕉加入上海中国书法篆刻研究会，与任政、沈尹默、潘伯鹰一起，为挽救心中国的书法事业做出了不懈的努力。

1966年，文化大革命爆发，白蕉被冠以许多莫须有的罪名，3年后含冤离世，享年62岁。

白蕉一生先后三次被诬陷，最后一次却没能摆脱罪名而遗憾离世，他用自己波澜壮阔的人生诠释在乱世当中的生命意义，他用自己的爱国热情为人民和书法事业献出了宝贵的青春，以正直爱国、博学古今和书画才情赢得了时代声誉和后人的敬仰，其中，书法成就最为突出。如果白蕉再活20年，很难想象他的书法会到达什么程度，因为五十多岁的白蕉就能写出王羲之书法的神韵。

白蕉学书历程及风格特点

白蕉的学书经历是非常值得我们借鉴学习的，因为他的经历非常典型，从楷书，到行楷书，再到行草书，这一路径已成为现代人最为普遍的学习道路，如何在这一路径下快速成长，白蕉用其一生的成就给了我们最好的答案。

我们把白蕉的书法分为前期、中期、后期、大后期四个阶段进行对比分析。

一、前期

年少的白蕉初学欧阳询和虞世南的楷书。

这一时期，笔者没有找到白蕉相应的作品，他的这一学书特点可以从后期的作品中看出来。

二、中期

30多岁的白蕉以行楷书为主，代表作如下：

1940年书《桃花源记》

1941年临王羲之《兴福寺碑》：

1942年书的对联：

这一时期，白蕉的作品中主要以行楷书为主，其特点也非常明显。

1、字形瘦长，这一特点与欧阳询特别像。

2、字距开阔，字与字之间没有连带，形成舒朗安静的美感。

3、用笔上，从含蓄圆润慢慢到露骨飘逸。在白蕉自己自主书写的时候，用笔基本很含蓄厚重，与虞世南相似，但是在临《兴福寺碑》的时候，极力表现出王羲之的露骨飘逸，这一时期，白蕉在用笔上微有转变，而这一转变也影响了他后期的基本书写风格，也是自己喜好的选择结果。

这一转变也能看出白蕉正直爽利的性格，前期的含蓄用笔只是为了给自己打下扎实的用笔基础，后期如不是他自己本人痛快的性格，怎么会偏爱露骨飘逸的书风呢？

俗话说“字如其人”，这是非常有道理的，喜欢王羲之风格的人一般都比较直爽痛快，性格洒脱，而含蓄内敛的人一般都会偏爱包篆隶成分较多的书体。

三、后期

40多岁的白蕉在这一阶段开始走进魏晋风韵，摆脱了欧阳询瘦长的字形，开始摇曳生姿，也摆脱了虞世南含蓄的用笔，开始婉转飘逸。

这一时期用笔上呈现出四大特点：圆弧、虚尖、方折、连带。

1、圆弧

不再使用圆润浑厚的转折，而大量书写优美的弧度。

2、虚尖

这种虚尖如下图所示，这在其书法中不在少数，呈现出爽利飘逸之感，虚尖贵在虚而不薄，尖而厚重，这就体现了一位书家对中锋用笔的理解。

3、方折

在有些折笔的时候是原地方折过去，纯粹是对于笔锋的控制技巧，微妙而又迅速，非常露骨。

4、连带

字组连带现象在这这一时期并不十分突出，只是少量出现，但这已经进步很大了，前中期的白蕉书法几乎不会出现这种现象。

在结构章法上呈现出：字形摇曳生姿、章法错落有致。

1、字形

字形或大或小、或长或短、或实或虚、或正或欹，倚侧多变。这是白蕉之前没有的书写形态。

2、章法

在章法上，白蕉这一时期并没有太多了出彩之处，这一点确实有不足之处。

如上图所示，整篇章法上行气摆动不大，不足论之，字与字之间的间距也较为整饬，唯一不同之处便是“难”字下方的大空白，另外结尾的大空白又略显单调，应该加盖印章或者拉长落款文字。

四、大后期（风格定型）

50多岁的白蕉书法已是其大后期的风格，此时已基本定型，以行草书为主，而且达到无与伦比的高度，书写极其自由流畅，行笔变化耐人寻味，犹如柳叶交错，交相辉映，溪流汇支，纵横有致。

魏晋风流在白蕉笔下，将20世纪书坛推向了新一个高峰，一扫清代碑学之风。

其代表如下图所示：

1、在用笔上，整体较后期，更为随意自然，圆转用笔增多，为的就是增加书写的速度和流畅感。

2、在字形上更是夸张了后期的姿态，收放更大胆，疏密更夸张。这是用笔自如的体现，不再局促。

3、在章法上比其后期的书法更狂野、更躁动，似乎欲释放自己内心的不平与愤怒。其行与行之间并没有明显的界限，相互交错，连带牵丝增多，没有之前的舒朗安静之气，犹如树林中的枝叶，河边旁的柳叶，纵横捭阖，汪洋恣肆。

下图则是其后期另一副代表作，显示出大气磅礴的气势。

结语

白蕉无论是为人、做事、学书都算的上是一代宗师，其书法理论著作非常值得我们学习，特别是书法成就最值得我们研究，是我们走进魏晋风流的有力武器。

至于白蕉的书法到底是不是沙孟海先生所说的“三百年来，能为此者，寥寥数人。”这已经很难评判了，但是至少有一点可以肯定，白蕉的书法算的上是近现代中一流的书家，是一位将魏晋风流推向高峰的代表人物。

,题兰杂诗最具代表性，不看落款以为是古人写滴。,一流的书家，却少了相应的对待,如果把沈尹默和白蕉的精品力作进行比较，我还是觉得沈尹默略胜一筹。沈的风格像《兰亭序》，不激不厉，从容洒脱；白蕉的则像书圣的尺牍信札，随意生发，不衫不履。白蕉的结字不如沈精妙，沈的笔力不够遒劲。,”三百年来能为此者寥寥数人。”沙孟海评白蕉。,的确很好，可惜知之者甚少。,好文。白蕉窥得王法门，可惜了的是，差了一点点最后的坚持，没进入。已经是赵孟頫之后最接近正法的人物，比很多大师牛很多很多。 “正法典藏付印三宝”。,评价比较客观,最喜欢的书家,点赞！尤其行楷难得！,英年早逝太痛心了，杰出国粹,实力派书家秒杀当今大家,風韻神采確實是這個時代罕見的,书法二字源于楷法， 有了楷书才有了书法。 有了楷书才有了书体楷行草。 字体不等于书体。 书法的基础不仅仅是写！ 还有汉字的识、读、意！ 经过楷法识读意写的学习！ 字体篆、隶才能成为书体！ 仿宋体、印刷体永远是字体范畴。 馆阁体符合书法要求： 字法、笔法、章法、墨法 是书法范畴，与人的主观无关。,牛逼人