林散之先生的艺术历程-好字无忧

林散之青年时代

散老自幼爱艺术，孩童时就喜对物作画，画一些刀、剑、狗、驴等物。六岁入塾，喜摹《三国演义》《水浒》人物，还学会了调平仄，对对子，为作旧体诗打下基础。散老少时家贫，十二岁丧父，家境益困。因爱绘画，十四岁至南京从张青甫先生学画人像谋生。白天随师学画，夜晚自学《人物十八描》《头像三百法》，并练字、背唐诗、读古文，夜深不辍。学徒一年，患重疮，辞师归。在家自学，并从乌江廪生范柳堂先生学古诗、文、词，从著名书法家范培开先生学书法，未满十六周岁时，将其习作诗词一百余首装订成册，名《三痴生吟稿》。

散老进一步深造，是得到恩师张栗庵进士指点。张进士学问渊博，藏书数万卷，碑帖数千通。他要散老，读破万卷，益智医俗，毋骛虚名，当求实学。其家中藏书和碑帖尽供散老阅读和学习。散老自是更加发奋，骎骎日进。

为求书画学习资料，散老将其姐丈给他的八十银圆悉数汇往上海有正等书店邮购《宋元宝绘》和元四家、明四家、四王、四僧等画册，以及《龙门二十品》、《淳化阁》、《拟山图》、《三希堂》等名碑法帖，夜以继日，沉浸其中。此时散老家中生活困难，八十银圆足够他家数年生活用费。其姐丈曾为此大怒，痛责散老是“败家子”。

换了人间（中国画）林散之

金牛峡（中国画）林散之

散老二十岁前以画人物为主，二十岁后向山水画发展，为得到这方面知识，他用近四年时间，看了大量绘画理论书籍。为便于省览，他将资料分门别类摘录下来，并加按语，汇编成二十九卷、三十五万字的《山水类编》，这对他学习山水画起了很大作用。

经张先生介绍，1929年，散老辞去塾馆，去上海，入黄宾虹先生门，始知艺道之广大。黄先生说：“你的画是从珂罗版学的，凄迷模糊，昧于用笔用墨之法。中国画最要紧的是笔墨，非笔无以运墨，非墨无以见笔，笔是筋骨，墨是血肉。”遂授以五种笔法：平、重、圆、留、变。七种笔法：浓、淡、焦、渴、宿、泼、积。散老原来画山水，先画树，树成画小石，积小石成山，堆砌而成，没有章法。黄先生作画，重勾勒，先一气将树木、屋宇、山势轮廓勾好，然后点缀小景，皴擦点染。散老始知过去画法全错，需从头学起。此外，他用更多时间读书，带着问题请黄先生释疑解惑，黄先生向来客介绍说：“散之是文学之士，有才气，成就未可限量。”上海受业三年，使散老绘画艺术九转丹成，脱胎换骨。

艺术上师古师今，更须师造化。1934年春，散老只身远游。一肩行李，万里关山，经苏、鲁、豫、陕、川、湘、鄂、赣、皖诸省，历览嵩高、华岳、秦岭、太白、峨眉、三峡、洞庭、匡庐、九华、黄山诸胜。是游也，得画稿八百余福，纪游诗二百余首，《漫游小记》五万余言。归来后，觉灵府中源泉滚滚，奇思勃勃，不能自已。散老在艺术上有了质的变化，挥毫落纸，有挥斥八极动九州气概。

六十年代是散老书法艺术的重要转变期。这时他的书法开始由博返约，专攻草书。散老写了几十年汉隶魏碑，将平、重、圆、留笔法糅入于提顿使转中，圆处寓方，曲处求直，将倒复起，欲去还留，笔笔断，笔笔着力。点画之微，游丝之细，顿挫起伏变化，于毫芒间皆了然可变，此前人所求所忽，散老能以碑学之沉雄、帖学之流丽，使之刚柔相济，神采飞扬，别开生面，豁人耳目。

七十年代是散老书法发展的里程碑。1970年除夕前，因浴室年久失修，散老洗澡时不幸跌入汤锅，严重烫伤，差点丧命。治愈后，右手伤残，只剩下拇、食、中三指能执笔作字画。他在病床上不能写字，就用手指在肚子上默练，作有“腹上空留指爪痕”诗句。病愈后，更苦练不止，论者评其书法到七十年代更臻神妙。1973年《人民中国》杂志日文版第一期发表散老书法作品——毛主席的《清平乐·会昌》，得到极高评价。1984年5月，日本大书法家青山杉雨先生访华，专程拜访了散老，当面题写“草圣遗法在此翁”条幅恭赠散老。从此，散老被誉为“当代草圣”，名满海内外。

毛泽东词（草书）林散之

进入八十年代后，散老的书法又发展到了一个新境界。用他自己的话说：“八十岁以后，我的字静下来了”。散老这一时期的作品给人一种宁静、祥和、“没有人间烟火味”的超尘出世之感。启功先生曾赞叹“王荆公诗云：‘莫道今人不如古’，信为知言”。

散老改以书法创作为主后，并未放弃国画。《老木逢春图》可看作是散老晚年的国画代表作。从画上题跋可知这是他的自画像。画中一参天古树是以扬州石塔寺的一棵古银杏为原型，该树已千岁，几阅沧桑，饱经风雨，曾遭雷劈，枯而复生，老干霜皮雄姿劲挺，新枝绿叶，生意盎然，充分展示了它顽强的生命力和百摧不朽的精神。勾勒线条笔短力足，笔笔曲，枝干苍劲，胡椒点攒叶，树干衣履，施以深浅赭色，气古韵厚。树叶以花青晕染，益显翠润，对后上方染以淡花青，一片蓝天，无限空阔，给人以物我同春之感。一老人坐树下，傍书、杖。人物衣褶细笔勾出，极见功力。构图简净，却蕴含丰富，充分表现了他的情趣、理念及绘画技法。画家钱松岩先生曾两次带着放大镜在这幅画前欣赏多时。

国画讲笔墨功夫。散老说，用笔难，用墨难，用色难，而用水更难。墨得水则活、则鲜，不上水，笔干墨燥，无灵动之气。上水，以笔蘸淡墨，要一笔一笔地写上去，不能乱涂乱抹，要层层渲染，有色阶。唐宋人气味厚，唐画如椎碑，宋画如点漆，明人渐失古法，清代画多薄弱。现在展出的清代画，色褪墨淡，患贫血症，就是这个原因。散老画望去，总是如刚上水一样，“墨气淋漓障犹湿”，其沉厚、湿润，就是用笔、用墨、用水，能够渗透到纸里去。他的水法固得自于黄宾翁，其运用之妙，源于他的书法。

向左滑动观看更多作品 ↑

散老绘画的最大特色是把诗、书、画三者融会贯通，化为一气，下笔雄沉，把气捺入到纸里去，气势流动，意境深远，有着诗的情趣和韵味。其艺术成就另一重要特点是一生不断变化创新。散老说：“审事物，无不变者，变者生之机，不变死之途。”散老一生就是不断地学，不断地变，不断地推陈出新，终至大成。

散老一生非常重视人品修养。人品高则艺品自高。早年家贫，散老却无偿为家乡修江堤尽力，使千万人免遭长江水灾之患。在负责修堤的工作中，他曾拒收贿赂他的千袋面粉。抗日战争时期，乌江沦陷，敌伪头目向散老索字画，散老横眉冷对，就是不给，表示：“捧日何心肯折腰”。对日寇侵略，他曾作诗多首声讨，字字血，声声泪。建国后，散老曾任江苏省书协名誉主席、南京市政协副主席。但当人问及这些事时，他竟然都不知道。称散老是德艺双馨，当之无愧。