走近巨匠 | 启功先生书画大成之道

《百年巨匠》第一季书法篇共拍摄于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功7位巨匠。

《百年巨匠——启功》开机仪式于2015年8月4日在故宫博物院建福宫花园敬胜斋举行。央视CCTV-1《晚间新闻》、央视CCTV-13《朝闻天下》、央视CCTV-13《新闻直播间》栏目、北京卫视《直播北京》等报道了开机仪式。

启功先生之名，妇孺皆知，名声远波，其因有二：一为真正的艺术功力；二为广泛的社会基础，先生对他人不分贫贱高低，一视同仁。这两方面，造就了先生的艺术的影响力。

启功先生的艺术，开始的时候一定是兴趣，先生说他喜欢画画。先生曾说“功幼慕丹青，尝思他日成手，能为画家，宁不有足以自乐者乎？”足见先生兴趣使然。先生少年时，临的最多是王石谷的《临安山色图》，虽然没有专业老师教，在祖父（毓隆）的指导下练习，但那是最为传统最见功夫的画法。先生除了绘画之外，也在祖父和姑姑（恒季华）的教导下读书写字。先生少年读的书，基本上是祖父教的，写字就是仿影，祖父写欧楷，让启先生用大楷本蒙在上面写，写像了也就算会写了。先生晚年有一个写字的录像，笑着说，咱们看看谁写的直。这话如果让我作注释的话，就是说，要练馆阁，才会写的直。如作文一样，不会八股，也就不要谈古文了。馆阁如何而练，先生一定是在祖父的指导下，因为祖父是翰林出身，当然馆阁、八股都是出类拔萃的。

先生在家庭的影响下，从而走上了旧文人的道路。所谓旧文人，书画都是小道，寄情的东西，而大道是读书治学。先生读书的老师，最重要的是戴姜福先生、傅增湘先生、陈援庵先生，有三位先生引路，启先生最终成为国学大师，实至名归。

启功先生的艺术道路，绘画方面，最重要的两位老师是贾羲民和吴镜汀先生。贾老师似乎很少有人提起，但在出版的启功先生著作中，有一二版图，看了就知道，老先生是文人画的范畴，气质要第一，当然那笔墨功夫也是非比寻常。老先生喜欢王原祁，有一次，在金北楼组织的画展中，把老先生的画放在了不明显的位置，后来老先生就退出了湖社。而老先生博通经史，对书画鉴定造诣颇高，这对启先生的影响太重要了。往往书画家，不懂得鉴定，不分真伪，进步就难上加难了。贾老师带启先生去看展览，对画作一一品评，这就让年少的启功先生在书画方面的理解力达到了很高的水平。贾老师为人并不保守，又在他的推荐下，让启功先生拜在吴镜汀先生门下学习山水画法，临王石谷诸家，又上溯宋元，画理相通，让启功先生有了质的飞跃。

启功先生除了这两位老师之外，还有两位在书画方面较为重要的同宗，一位是溥雪斋先生，一位是溥心畬先生。在民国时期，这两位可以说是北方画坛数一数二的人物。当年小报上有“抑儒扬伒”之说，就是把两位画家比作徐熙和黄荃，有冷逸、富贵之别，无分高下。两位老先生与启功先生同宗，有人认为他们的辈分差的很多，其实不然。满人之间，姻亲复杂，如启功先生三外祖克諴在溥雪斋父载瀛府教家馆，溥心畬母项太夫人是启功先生祖母（即毓隆夫人）的亲姐姐，故启功先生叫溥心畬先生表叔。这证明他们相差一辈。但溥儒先生是“贵亲”，按照启先生的家规，不请是不能登门的，所以王孙每每让启功先生去寒玉堂，先生才敢拜访。而我个人粗浅的看法，启功先生与雪老走动的更为频繁。因雪老之介，启功先生加入松风画会，得以学习。

1941年，雪老出版画集，年仅29岁的启功先生为之题签，雪老昔年之地位，提携后进，如此之殊荣，唯有启功先生；启功先生亦在雪老家给其子女授课，即家庭教师，特别是雪老五女毓岚先生在绘画方面得启功先生教益最多，启功先生亦报雪老提携之恩。雪老又与启功先生都就职于辅仁大学美术系，雪老是主任，启功先生是讲师，雪老是旧贵族，不适应新之教学方法，所以课程多为启功先生和溥松窗先生教授。雪老赠启功先生画作题“元白宗彦”，是对启功先生宗族地位的肯定，宗族中之才俊。

启功先生的法书，多数学的是帖学一类，在米元章、黄山谷、赵孟頫、董香光诸家用功最勤，我想这都和上面所说的几位老师的教诲有关。而先生喜爱北魏的张猛龙碑，这是和张伯英先生有关的。勺翁以碑学为宗，先生以帖学为主，二人在书写碑刻之时，都是以帖法写碑，这是审美的一致，心有灵犀。启功先生少年时，即仰慕张伯英先生，于先师贾羲民先生斋中见勺翁所书联，始惊先生书艺之功。启功先生又得识勺翁哲嗣张宇慈先生，后得以拜见勺翁。二位先生虽有辈分之差，然品评碑版法帖，互有短长。一日，启功先生持东瀛所传智永千文墨迹印本奉呈，勺翁见后，拊掌而叹曰：“此六朝人之真笔也”，对启功先生大为赞赏。勺翁名著《阅帖杂咏》，启功先生亦借回抄录；勺翁藏《十七帖》宋拓手卷，启功先生亦有见解，不分伯仲。

以上谈到的这些老师和前辈，都可以说是启功先生艺术的引路人，师友之中，还有如陈少梅、沈尹默等先生，也或多或少影响了启功先生，让先生在书法、绘画、鉴定多方面取得了成就。先生生活在这样的一个贵族艺术圈中，这都是当时上层的艺术道路。如当代人喜欢齐白石、黄宾虹，他们的艺术符合当代的审美追求，这是审美的不同，这没有高下之别。

启功先生的书画道路，绘画至1957年中缀，原因众所周知。到了七八十年代，先生偶尔作画，多作兰竹、山水。特别是画竹，达到了新的境界。画竹传世有宋文同、元顾定之、明夏仲昭、清郑板桥，这些大家都画出了自己的风格，而自郑氏之后，当属启功先生，其竹有明显的个人风格，又不脱古人窠臼，承前启后。

先生的书法艺术，上文已经说过了。我认为真正启功先生书法体势的形成，当在七十年代。先生临书，晚年临的最多的是唐玄秘塔碑和唐人写经，前者似乎是初学者的范本，后者是小楷的参考资料。而先生临唐碑，为得诚悬之骨，临写经，为得经生之熟，二者结合，形成了独特的艺术风貌。这风貌不是创造的，而是自然形成的，且能让内外行敬佩，这就足以证明先生的智慧了。当今学习启体书法的人，都直接临写先生成熟的作品，这都或多或少与先生的真髓有一定的距离。

先生不仅书画、鉴定方面，有如此之造诣，在文学、历史、宗教诸多方面，都引领学术的最前方。先生的艺术如此，为人亦如是。先生作书，基本有求必应；为友人题跋，若遇不太理想的作品，都在题跋中隐晦的指出，内行人看了都明白这是客情。我想，先生取得今天的成就，有老师的提携，更有先生的努力和智慧，先生是一代大师，是不可逾越的。

正值先生往生十五周年之际，愿先生的艺术长久流传。

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